台灣電影工作坊：幫派議題

　　三部風格迥異的幫派電影＜蝴蝶＞、＜艋舺＞、＜南國再見，南國＞，呈現台灣幫派與地方密不可分的關連，兄弟之間的爭權奪利，人物的鮮明刻劃。


　　生命，為何物？它自何處來，又該往何處去──幫派以恩仇為由，用血洗釐清，將性命獻出來換取答案。幫派電影的主角們，更突顯了「出生，後即邁向死亡」，他們的人生鮮有明確的目標，去除打打殺殺、勾心鬥角，就像空靈般不知下一步該何去何從。透過接近死亡，來尋求生命的答案。彷彿這個世界不再有希望存在，他們唯一能走的僅是死路一條。

　　而父親角色的缺席，是巧合？還是另有隱情？在＜蝴蝶＞中，一哲的父親明明聽得懂台語，卻硬是要透過翻譯傳話。他不願認同自己台灣人的身份，就好像一同否認了家鄉南方澳和妻子的故鄉蘭嶼的存在──也間接切割了自己「父親」的角色。一哲恨的，是沒有陪伴他們的父親，還是逃避他們存在的父親？與父親的疏遠，相對的和母親就有緊密的關係。或許是為了戲劇效果，或許是呈現了台灣家庭的常態，但有沒有可能，是隱喻母親和土地的同質性？大地滋養了萬物，就如母親孕育了嬰孩，各國神話中的大地女神，傳統宗教中的女性神祇，甚至是mother earth一詞，都含有母性照料著生息。

　　蚊子混的是義氣；一哲求的是平靜。他們的性格，絕對比不上其他配角鮮明，那是什麼造就他們成為電影的主角？他們沒有自我，只能透過他人來描繪自己的形象，透過迷失找回真正的自己。具體來說，這應該很符合大眾對幫派的想像吧！所以這些幫派電影的主角們，總讓人覺得「壞不起來」。他們做壞事都有其道理，即使無理，觀眾還是會找個藉口自圓其說，以滿足主角正在追尋自我的正向感。與其說是「黑社會」電影，不如說是「黑暗面」電影。在「沒有假好人，人人都是真壞人」的狀況下，幫派電影將人的情慾、喜怒更直白地展現。

Films recommandés / 建議影片:
　　蝴蝶 (張作驥, Soul of a Demon, 2008)
　　艋舺 (鈕承澤, Monga, 2010)
　　南國再見，南國 (侯孝賢, Goodbye South, Goodbye, 1996)