百萬法郎 Le Million

　  1931年，有聲電影問世的初期，法國導演René Clair靈活運用「聲音」於其作《百萬法郎》中，創新的手法讓笑料和電影更加豐富。於此之前的默片，並非完全無聲的映演，現場樂團演奏搭配電影的高潮迭起進行。而「聲音」進入電影後，究竟什麼變得不同了？

　　在人物混亂的追逐中仍可見喜劇默片的影子，俏皮的音樂和無對話的方式快速略過重要性不高的片段。或是以同一段歌曲，串連兩個不同的場景，音樂從人們的歌唱，轉為另一地的背景音樂。最使人又驚又喜的，莫過於連結日常的生活中的球賽與為了外套而你爭我奪的畫面，是身為電影觀眾才聽得到的額外笑料。

　　《百萬法郎》中，聲音／音樂不僅是「背景」，更進一步走入電影角色中，成為角色偽裝或證明自己身分的利器。在鬱金香老爹出場時，充分可見導演是如何把玩這項技巧。第一次登場時，為了躲避警察的追緝，拉著女主角到一旁彈鋼琴，得以騙過警方；男高音到鬱金香老爹的店裡物色商品時，被要求用歌聲來證明自己身分的真實性；而片末，老爹在歌劇院意外現身，問起女主角是否知道自己是誰，此時的背景音樂早已提示觀眾：我就是鬱金香老爹啦！

　　這種類似角色主題曲的出現，讓聲音／音樂的運用不再只是樂團的即興演出，而是可以透過導演事前設計呈現，時而調度畫面搭配既有的音樂，時而挑選適合的音樂給拍攝好的畫面。

　　最後，有聲電影與無聲電影最大的差別，即是「話語」也進入電影裡了。不再只是字卡，偶爾在重要時刻出現的提示字句。而是無時無刻，角色可以任意舌燦蓮花。可以透過音樂劇般的問唱回答、可以藉由畫外音審問角色的良心、可以用歌詞指揮人物的動作，更可以透過歌詞唱出警語勸告觀者。如同前述聲音的偽裝及應證，話語也有相同的力量，能夠騙過場上的角色，甚至是銀幕下的觀眾。如同本片旨趣：你要找的，真的是外套嗎？真是不得不佩服導演的功力。

Director: René Clair (1931)

Country: France